評王紹基先生《時間之外》

文/盧暢

作為中國古代文人畫推崇者的筆者，對于當代藝術作品一直抱以無感。今日見王紹基先生的抽象水彩《時間之外》系列作品，卻有欲駐足凝視，尋思探究之欲。

這一系列中，王紹基在傳統的水彩紙上體現水彩畫中少有的濃墨重彩，肆意揮灑；又在非傳統的報紙媒介上利用水彩半透明特性創作出區別于傳統水彩主題的抽象符號。它既能保留有傳統水彩中那份純凈自然，同時又有作為當代水彩的母題創新。

王紹基的《時間之外》系列作品，早于2010年開始于創作，早期的作品以水彩畫紙為媒介，延續著其一貫水彩畫創作的符號。濃烈的色彩，在紅黑交錯下以觀者 窒息之感；碎片化的分割，構成了一個個沒有具體形狀的、虛幻的空間。觀者在凝望久后，所產生的視覺空間隨著觀者本身的視覺移動而變化，從而超脫于畫作本身 所分割的，形成其所特有的視覺幻象。而濃烈顏色的壓抑下，凝視畫作而忽視時間流動，從而感受到“畫作”（畫面語言結構）吞噬下，置于時間之外的另一番風景。
      然而，筆者認為，《時間之外》系列中的后期作品更是體現了王紹基所要表達的主題內容。后期作品以報紙作為畫作呈現媒介，比起早期的水彩畫紙更富有意味。首先，報紙是作為當今社會媒體傳播的手段，它記錄的是某個日期，某段時期所發生的事物，其 本身與時間就有著緊密的聯系。隨著報紙每日發行，昨天的報紙成為歷史積淀的表現，今天的報紙成為時間印刻的痕跡，而明天的報紙則對于未來時間發生事物的憧憬。而王紹基以舊報紙作為畫作呈現的媒介，以表現時間的積淀。另外，水彩顏料固有的特性與舊報紙之間相互作用，造成報紙具有褶皺的機理，更如時間流過般痕跡。畫面構圖的碎片式分割依舊是與早期作品相類似，仍舊是幾何形的分割。筆者認為，在這一點上，他與美國抽象表現主義大師馬克·羅斯科有點相類似之處是用 以這種色塊的分割，雖是幾何形，卻又是努力擺脫幾何形的控制，是在幾何形上努力掙脫“幾何形”，就如同人在無法擺脫的時間命運里，卻努力要跳出時間的束 縛，從而凝望一個不同的世界。當然，由于報紙本身脆弱性的限制，在這一批以報紙為媒介的《時間之外》，并沒有像早期作品中的色彩那么濃烈。而半透明的效 果，也彰顯了“時間之外”這個主題。如《時間之外·流失童年》，作品右方的透明色的效果處理，與報紙上的半圓相結合，使觀者在遠觀時，朦朧般仿佛一位豐腴 的唐代仕女向觀者作揖，恍然之間似乎是唐代的宮廷畫作。而半透明下透出的背景，使這一形象與報紙有種距離感，如同跳出現在所處的時間年代，回到大唐盛世。 而當觀眾遠遠凝望時，畫面中僅僅只是由一片片的色塊碎片符號組成。而當觀者對畫面近距離觀看并品味這時間之外帶來的“意外”時，碎片化的現實話題卻赤裸裸 地撕裂眼前，因為在這種簡單的半透明色塊碎片符號下，又透出“暑假作業代寫”的報紙話題，將觀者拉回了現實。兩者之間，仿佛有種時空下的恍惚錯愕感。這種簡單的著色方式，讓觀看超出當今時間之外的歷史積淀，感嘆生命的消逝無常。
      而從繪畫表現方式上講，《時間之外》這一系列的水彩作品所釆用的表現方式是抽象的水彩語言，這也是這一系列作品的出彩之處。傳統意義上的水彩，由于其本身屬性限制，在人們印象中，它不像油畫表現力豐富，也沒有國畫中國人所獨有的精神意境。而對于當下商業性意味極濃的藝術市場下， 很少藝術家會愿意去嘗試這種“吃力不討好”的水彩畫創作，使水彩畫在當今文化語境下漸失話語權。而加上在美術教育上對水彩畫教學的不重視，當今大型美展上 水彩畫作品的數量匱乏，一部分從事水彩畫創作的藝術家即使創作，也無法擺脫傳統水彩畫表現風景人物的母題等原因，當今水彩已經在當代藝術表達上處于失聲的 劣勢地位。而王紹基這一系列的《時間之外》的創作，無疑帶有明顯的實驗性。他所追求所探索的恰恰是當代水彩區別于傳統水彩的不同，以傳統和純粹水彩媒材，結合當代人的社會處境的文化信息在畫面上構成巧妙的審美關系，以改變觀眾對水彩畫的審美習慣，讓水彩作品切入當代生活，引發對人的生存狀態的思考與關懷，使水彩能夠成為當代藝術中又一表達體系的契合點。

      在當代藝術盲目追求形式色彩來吸引眼球的形勢下，王紹基卻以實驗性美術的形式，對水彩畫表達的主題的可能性及水彩畫語言進行重新探索，在其中，又尋求當代 藝術中所追求的觀眾參與度（這便是將觀者也加入藝術家對當代水彩新道路尋求的一部分）從而完成作品完整性的追尋。這對于在當今走馬觀花掃展覽的時代，王紹基的作品卻留有一方能使觀者駐足停留，思考變革，思考人生的凈土。在中國當今水彩畫壇上還在苦苦追尋寫實之“真”時，王紹基卻能另辟新徑，將當代藝術的元 素融入到水彩畫作之中，無疑是難得的。這似乎將成為中國水彩畫發展歷程中完成當代轉型的契機。